Pintame bonito

Jorge Granados Sánchez, conocido como Xorge Gorgón, es un artista cuya trayectoria se ha desarrollado en torno a la pintura, la investigación y la reflexión sobre la cultura contemporánea. Su obra La utopía de Castañeda recupera la figura del antropólogo Carlos César Salvador Arana Castañeda y el universo de conocimientos, tradiciones y experiencias vinculadas con las culturas originarias del noroeste de México. La pieza evoca también la figura de Juan Matus y la influencia que estos relatos tuvieron en distintos movimientos culturales de la segunda mitad del siglo XX. Granados Sánchez ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, además de proyectos murales, conferencias y actividades de difusión cultural. Su trayectoria incluye presentaciones en México y otros países, así como colaboraciones con espacios y proyectos vinculados con las artes visuales.

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Andrea Isabel Treviño Guerrero presenta Herencia que perdura, una obra que se aproxima a la tradición mayo a través de la figura de un danzante y de elementos asociados con la Danza del Venado. La pieza relaciona la tradición cultural con la naturaleza y con la transmisión de saberes entre generaciones, incorporando la mariposa cuatro espejos como símbolo de vida y los cascabeles que acompañan el movimiento de los danzantes. Originaria de Altar, Sonora, Treviño Guerrero estudió pintura durante su formación normalista, participando en talleres impartidos por Antonio Ortiz y Pedro Vidrio. Posteriormente desarrolló trabajos en repujado y dibujo, impartiendo talleres en Oquitoa y Altar, antes de retomar la pintura. Ha participado en exposiciones en Caborca y Ures, así como en concursos de pintura promovidos por la Sección 54 del SNTE.

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Águeda Durazo Rodríguez representa en Sonora bronco una escena vinculada con las tradiciones ecuestres y festivas de Sonora. La obra toma como referencia los movimientos del baile asociados con el trabajo del vaquero y los relaciona con otras expresiones tradicionales del estado, como la Danza del Venado, la danza de pascola, los matachines, los coyotes y las danzas de los pueblos originarios. Durazo Rodríguez inició su formación artística en 1987, en la Casa de la Cultura, y posteriormente continuó sus estudios en los talleres libres de pintura de la Universidad de Sonora. Complementó su formación con estudios de fotografía y un diplomado de artes. También se ha desempeñado como docente de educación artística. Su trayectoria incluye diversas exposiciones colectivas en Sonora y la participación reciente en muestras realizadas en Roma y Barcelona.

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Adriana Valenzuela Salcido presenta una escena inspirada en las tradicionales fiestas de la Virgen de la Candelaria que se celebran en El Sauz de Ures, Sonora. Jaripeo en el Toril del Sauz representa el ambiente festivo de estas celebraciones, donde convergen habitantes de distintas regiones del estado, el jaripeo, el toreo y la música popular. Originaria de Sonora, Valenzuela Salcido descubrió desde niña su interés por las artes visuales. Es maestra jubilada de Educación Preescolar y ha complementado su formación con cursos de dibujo al natural, carbón, acrílico, óleo, figura humana, rostro y paisaje. Desde 2011 pertenece a la Asociación Sonorense de Artes Plásticas (ASAP) y ha participado en exposiciones estatales, nacionales e internacionales. Su producción supera las 500 obras y está vinculada con la expresión de emociones, la naturaleza, sus raíces y la vida cotidiana.

En Ahí viene la lluvia… ¡No la espantes!, Lidia Irene Ortega representa el universo de los vaqueros sonorenses y su relación con la actividad ganadera, una de las prácticas económicas y culturales asociadas con la identidad del estado. La obra alude al cuidado del ganado y al paisaje rural de Sonora, reconocido por su producción de carne. Ortega, conocida como LIO, es artista plástica contemporánea originaria de Pitiquito, Sonora. Inició su actividad profesional en la década de 1970 y presentó su primera exposición individual en Hermosillo en 1974. Posteriormente continuó su formación artística en Ciudad de México y Cuernavaca, participando en talleres y proyectos culturales. A su regreso a Sonora desarrolló actividades docentes y de promoción cultural. Es integrante de la Asociación Sonorense de Artes Plásticas desde 1986 y ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales

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Medicina tradicional aborda la cultura, el canto y la lengua a partir de la representación de una mujer sabia, vinculada con los conocimientos tradicionales y con la relación entre las personas, la naturaleza y los elementos del territorio. La obra incorpora referencias al fuego, las hierbas y los cactus, construyendo una imagen de la mujer como depositaria y transmisora de saberes. Guadalupe Romero es artista plástica originaria de Puebla y cuenta con experiencia en exposiciones individuales y colectivas en distintos estados de México y en países como Italia, Perú, Costa Rica y Argentina. Su trayectoria incluye también la realización de murales en Talavera tradicional para espacios particulares, gubernamentales y religiosos, tanto en México como en el extranjero. Su trabajo artístico está acompañado por un interés en compartir conocimientos con las nuevas generaciones y contribuir a la formación de nuevas experiencias artísticas.

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Lucía Félix Rivera propone en Sonora en su ser una representación de la identidad sonorense a partir de sus personas, sus paisajes y la capacidad de la naturaleza para transformar el territorio. La obra plantea que Sonora no puede comprenderse únicamente desde la imagen del desierto, sino también desde la perseverancia y el color que aportan sus habitantes y su vegetación. Originaria de Ciudad Obregón, Félix Rivera se acercó a la pintura desde pequeña y posteriormente comenzó a tomar clases de arte. Durante sus primeros años reprodujo obras de otros artistas, hasta desarrollar progresivamente una búsqueda personal y crear piezas con significados propios. Su formación continúa a través de las oportunidades que le permiten fortalecer sus conocimientos y desarrollar su práctica artística, con el propósito de convertir la pintura en una posible trayectoria profesional.

El Chapito presenta la figura de Francisco Barnett Astorga, conocido como El Chapito, como portador de tradiciones y conocimientos ancestrales del pueblo comcáac o seri. La obra recupera su papel como depositario de un universo simbólico relacionado con la danza, la música, el canto ceremonial y la medicina tradicional, así como su pertenencia a una familia vinculada durante generaciones con estas prácticas. David Enrique Curiel Rosas es artista plástico y escultor, originario de Hermosillo, Sonora. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, particularmente en proyectos vinculados con el Departamento de Cultura del municipio de Guaymas. Su práctica artística se caracteriza por un especial interés en el hiperrealismo, lenguaje desde el cual desarrolla una aproximación detallada a sus personajes y temas.

En Mujer Seri, Blanca Luz Acuña Castro representa a una mujer vinculada con la cultura y el territorio del pueblo seri. La obra incorpora elementos asociados con su identidad, su vestimenta y su relación con el mar y las conchas, al tiempo que evoca la diversidad cultural de los pueblos que habitan Sonora. Acuña Castro es artista plástica, decoradora, pintora y maestra de artes plásticas. Originaria de Ciudad Obregón, Sonora, desarrolló durante 26 años actividades docentes y de promoción artística en la Casa de la Cultura y también ejerció la docencia en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Su experiencia abarca la enseñanza del lenguaje plástico, composición, historia del arte y creatividad para públicos de distintas edades y personas con discapacidad. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otros países.

Colores de mi tierra construye una evocación de Sonora a través de sus colores, sus paisajes, sus historias y sus comunidades. La obra relaciona los verdes, azules y magentas con la memoria de un territorio y con las voces de quienes lo habitan, recuperando también elementos de la naturaleza y de las raíces culturales de sus pueblos. Monny Téllez es creadora del concepto SON-Art, Artistas Plásticos Sonorenses, desde donde impulsa la difusión de las artes visuales en el estado. Ha participado en exposiciones y proyectos artísticos en diversos municipios de Sonora y en Tucson, Arizona. También ha impartido talleres de dibujo y pintura en comunidades rurales y realizado murales en distintas localidades. Desde hace varios años organiza la Fiesta en Mi Pueblo, en Altos de Jecopaco, generando un espacio para la participación de distintas disciplinas artísticas.

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Hija del mar se aproxima a la figura de la mujer seri como expresión de identidad, territorio y memoria cultural. La obra destaca elementos de su vestimenta tradicional y la relación con el entorno costero, incorporando conchas y referencias al territorio comcáac. Telma Parra es artista plástica y promotora cultural, fundadora y directora de Galería OcreArte y titular del Colectivo Mundial para las Artes. Su trabajo se ha orientado a generar espacios de promoción y difusión para artistas mediante exposiciones presenciales y virtuales. Ha participado en proyectos artísticos nacionales e internacionales y en iniciativas relacionadas con la conservación de especies y el patrimonio natural. También ha coordinado encuentros y exposiciones internacionales, proyectos de intercambio cultural y actividades de promoción de las artes plásticas. Su trayectoria combina la creación artística con una amplia labor de gestión y promoción cultural.​

Karelina es una obra dedicada a la tortuga marina y a la importancia de conservar los ecosistemas que hacen posible su existencia. La pieza relaciona la belleza de estas especies con la responsabilidad de proteger los pastos marinos y arrecifes de coral, espacios fundamentales para numerosas formas de vida. Imelda Galindo Ruiz nació en Sahuaripa, Sonora, y se desarrolló profesionalmente en el ámbito de la educación primaria como docente, directora y supervisora. Después de concluir su trayectoria en la Secretaría de Educación del Estado, incursionó en las artes plásticas y continuó su formación mediante talleres con distintos maestros e instituciones. Trabaja con óleo, acrílico, acuarela y tintas, explorando el realismo, el impresionismo y la abstracción. Desde 2019 ha participado en exposiciones individuales, colectivas y proyectos nacionales e internacionales.

En Aliento de vida, Leticia Guadalupe González Flores representa al pájaro carpintero como parte de la diversidad de aves que habitan los ecosistemas de Sonora. La obra llama la atención sobre la relación entre estas especies y los espacios naturales donde encuentran alimento y refugio, al tiempo que señala las amenazas que enfrentan algunos pájaros carpinteros debido a la transformación de su hábitat. González Flores es originaria de Ciudad Obregón y reside en Navojoa, Sonora. Es licenciada en Educación Primaria, maestra jubilada y promotora cultural. Su trayectoria combina la educación con la literatura, la lectura y las artes. Ha participado en proyectos de promoción lectora, radio y ferias del libro, y ha impartido talleres de creación literaria, pintura, tejido, poesía y arteterapia. También desarrolla actividades culturales con jóvenes y personas privadas de la libertad.

Renacer propone un diálogo entre tierra, flor y vuelo a partir de elementos característicos del paisaje desértico. La obra representa un cactus en flor y la mariposa cuatro espejos como símbolos relacionados con la vida, la transformación, el equilibrio y la espiritualidad. Desde esta perspectiva, el cactus representa la raíz y la capacidad de sobrevivir en un entorno hostil, mientras que la mariposa evoca el cambio y la trascendencia. Stephany Toxqui Barrientos es artista plástica multidisciplinaria y originaria de Puebla. Es licenciada en Educación Preescolar y se formó en pintura profesional en la Embajada Cultural del SNTE 51. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales y en proyectos relacionados con la cultura, la gastronomía, las tradiciones y la naturaleza. Su concepción del arte está estrechamente vinculada con la expresión y regulación de las emociones y con la transmisión de conocimientos.

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El Yaqui representa una figura de la tradición yaqui dentro de un paisaje donde convergen el mar, la vegetación y distintos elementos simbólicos. La obra establece un diálogo entre la danza, la naturaleza y la memoria cultural, incorporando referencias al venado, al agua y a la planta de yaqui, así como a la dimensión ceremonial y espiritual de la cultura yaqui. Cristina Ibarra, conocida como Kitty, nació en Hermosillo, Sonora, y se ha consolidado como creadora plástica de la región noroeste. Su trayectoria incluye exposiciones y proyectos culturales nacionales e internacionales, así como su participación como representante de México en iniciativas de intercambio artístico. Trabaja con técnicas mixtas, óleo, acrílico, acuarela y tintas, explorando el color, las texturas y el dinamismo de la composición. Su producción artística se inspira con frecuencia en la naturaleza, el paisaje y las tradiciones culturales de su entorno.

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El Coyote Yaqui: Guardián del Desierto representa al coyote como una figura vinculada con la cultura yaqui y con el paisaje desértico de Sonora. La obra lo presenta como un animal asociado con la sabiduría, la vigilancia y la relación entre el mundo natural y el espiritual, mientras el entorno de cactus y tierra rojiza remite al territorio en el que habita. José Oscar Vale Peralta nació en Guadalajara, Jalisco, en 1989. Desde niño desarrolló interés por la pintura al óleo y acrílica y participó en concursos estatales y nacionales, obteniendo reconocimientos en certámenes como Vida y Obra de Benito Juárez y El Niño y la Mar. Estudió Administración en Negocios Internacionales y complementó su formación artística con talleres de pintura contemporánea, retrato, hiperrealismo y figura humana. Actualmente se dedica a la pintura al óleo y acrílico y participa en exposiciones en representación del ITSON.

Postal Sonora reúne distintos elementos naturales y culturales del estado para construir una imagen simbólica de su territorio. La obra incorpora el paisaje desértico, los sahuaros, la formación rocosa del Tetakawi, el mar y la figura del venado como elementos que evocan la riqueza natural y cultural de Sonora. Más que representar un solo paisaje, la pieza reúne diferentes referencias del estado como una composición que celebra su diversidad. Karla Zuleika Saborit Pino es estudiante avanzada de dibujo artístico y pintura en el Instituto Sonorense de Cultura, a través de Kiosko del Arte y la Casa de la Cultura. Su formación comprende el trabajo con óleo, acrílico y chapopote, técnicas que aplica tanto al realismo como a la pintura abstracta. Su participación en Píntame Bonito forma parte de un proceso de formación y desarrollo de su práctica artística.

El llamado ancestral” es una representación de la tradicional Danza del Venado yaqui, cuyo propósito es hacer un llamado y una petición por la lluvia. Quise plasmar al danzante como ese vínculo entre la tierra, el cielo y lo sagrado. Las flores que aparecen en la obra representan el sewania, el mundo de las flores, que en mi interpretación se manifiesta como el resultado de la lluvia de flores sobre la tierra. Son ocho flores, en representación de los ocho pueblos yaquis. Con esta obra quise rendir homenaje a una tradición ancestral que mantiene viva la identidad, la espiritualidad y la profunda conexión del pueblo yaqui con su tierra

En Sonora se cría el mejor ganado  y el cuidado de los sementales es oro molido. La mejor carne de exportación depende de la calidad del ganado y su crianza